Asuka Kaneko
Born in Saitama, Japan, based in Kyoto since 2024, I graduated from Tohoku University of Art & Design, Department of Architecture and Environmental Design in 2013.Drawing on my experience in project direction for architectural and design projects, I am interested in the processes that precede the creation of form, and this informs my artistic practice.Using the traces of thought and hesitation found in architects’ drawings and unbuilt architecture as clues, I explore the dissonance—such as the discrepancies and noise that arise during the translation from image to form—while continually questioning what kind of landscape the “world that never came to be” might look like.
When we think about architecture or create a space, there is always a place there. Architects design buildings within various constraints, yet the drawings they create—and the unbuilt architecture that stems from them—seem to depict landscapes liberated from the limitations of reality. At times, this represents hope; at other times, it embodies the sadness of what can never be realized. This contradictory line of thought manifests as lines in the process of translation, yet I feel that this place—which does not exist in reality—is indeed there.
How did architects—who create spaces by seeking the possibility of freedom within constraints—view that place? How did they depict it? I found myself wanting to see such a world that never came to be.
Solo Exhibition
2025
Waiting, Night / Circling, Night, Japanese Sake Salon “sui”, Kyoto
2024
Somewhere but here, gallery201, Tokyo
2023
HUG, Gallery Ne-no-hoshi, Tokyo
Selected Group Exhibition
2023
Mederu, Ellipse Tokyo, Tokyo
5man exhibiton, Ginza Gallery Binokigen, Tokyo
Artist in Residence
2024
Nishiaizu International Art Village, Fukushima
金子 明日香
埼玉県生まれ。2024年より京都を拠点に活動。2013年、東北芸術工科大学 デザイン工学部 建築・環境デザイン学科 卒業。設計やデザインのプロジェクトディレクションに携わってきた経験から、形が作られる前のプロセスに関心を持ち制作を行う。建築家が描いてきたドローイングやアンビルド建築に見られる思考や迷いの痕跡を手がかりに、イメージから形態へ翻訳される過程で生じるズレやノイズなどの違和感を探りながら「起こらなかった世界」とはどのような風景なのかを問い続けている。
建築を考えるとき、空間を立ち上げるとき、そこには必ず場所が在る。世の建築家は様々な制約の中で建築を設計するが、建築家が描くドローイングやそこから派生するアンビルド建築は、現実の不自由さから解放された風景を描いているように見える。それは時に希望であり、あるいは、実現することはできない悲しみでもある。その矛盾した思考は線となって翻訳の過程として現れるが、 現実には存在しないその場所は確かにあると感じる。
不自由な中で自由の可能性を探して空間をつくる建築家たちは、どんな風にその場所を見ていたのだろう。描いていたのだろう。 私はそんな、起こらなかった世界を見てみたい、と思った。
個展
2025
待ちて、宵 / 巡るて、宵 (日本酒サロン 粋-sui-, 京都)
2024
此処ではないどこか (gallery201, 東京)
2023
HUG (Gallery子の星, 東京)
主なグループ展
2023
二人展 愛でる (Ellipse Tokyo, 東京)
Group Exhibition 5人展 (銀座画廊 美の起原, 東京)
アーティスト・イン・レジデンス
2024
西会津国際芸術村 (福島)